WILLKOMMEN BEI NATALYA RADÜNZ ART!

Ich bin sowohl die Künstlerin als auch Ingenieurin. In meiner künstlerischen Matamodernism Praxis, wende ich einen interdisziplinären Ansatz an. Ich arbeite mit der Stabilität des ikonographischen Erbes und der Instabilität, die für die zeitgenössische Kunst charakteristisch ist, und bemühe mich um ein Gleichgewicht zwischen modernster Technologie und der Bewahrung der Werte der Kunst.

STAND N4/1

MESSEKATALOG

Natalya Radünz, Künstlerin-Metamodernistin und Ikonographin, wurde 1980 in der Ukraine geboren.
Von Beruf Ingenieurin, im Herzen Künstlerin, ist sie eine erfolgreiche Top-Managerin in einem großen Energiekonzern in Deutschland, Akademikerin mit drei Universitätsabschlüssen und einem MBA.
Als Kind körperlich und sexuell missbraucht, fand Natalya ihren persönlichen Weg aus dem Trauma in ihrem orthodoxen Glauben.

Eines Tages, als sie aufwachte, begann sie zu malen, um ihren lang gehegten Kindheitstraum zu verwirklichen. Ihr erstes Gemälde „Obsession“ malte sie 2012.
Derzeit bereitet die Künstlerin ein Projekt vor, bei dem sie im Auftrag der orthodoxen St. Barbara Kirche in Krefeld (Deutschland) eine Ikone der „Allerheiligen im deutschen Land der Erleuchteten“ malen soll. Die Ikone „St. Natalia“, die den 3. Platz beim Ikonenmalwettbewerb (Moskau, Russland) gewann, wurde ebenfalls von der St. Barbara Krefeld in Auftrag gegeben und im September 2024 geweiht und an die Kirche übergeben.

Ausstellungen fanden auch in Museen wie dem Carrousel du LOUVRE (Frankreich), dem Max Ernst Museum in Brühl (Deutschland) und der Russischen Akademie der Künste und dem Zentralen Haus der Künstler (Russische Föderation) statt.

Die Liste ihrer Auszeichnungen umfasst 9 Preise bei Mal- und Ikonenwettbewerben in Russland, Griechenland und Serbien sowie Ehrenurkunden (Frankreich, Luxemburg, Deutschland).

Ihre Werke wurden in verschiedenen Ländern ausgestellt, insbesondere in Deutschland, Griechenland, Frankreich, Luxemburg, China, Serbien und der Russischen Föderation, und befinden sich in Privatsammlungen in Europa, der Ukraine und der Russischen Föderation.

Ich bin ein Ingenieur der Seele, ein Künstler meines Lebens.

Meine Bilder sind nicht nur Bilder, sondern Zeugnisse der Überwindung. Mit jedem Pinselstrich kämpfe ich für meine Freiheit von den Fesseln des Selbstzweifels.

Meine Kunst ist eine Antwort auf die Dunkelheit der Vergangenheit, ein Traum, der in Farbtupfer verwandelt wird. Sie ist Freiheit des Ausdrucks, Heilung durch Kreativität und die Umwandlung von Schmerz in eine Quelle der Inspiration.Auf diese Weise schaffe ich nicht nur Kunstwerke, sondern auch eine Philosophie, die die Existenz und die Gesellschaft neu überdenkt. Ich beuge mich nicht dem System, ich verwandle es.

Mein Publikum sind die Menschen, die sich in meinen Gemälden wiedererkennen, wenn man die Hände sinken lässt und scheinbar nichts tun kann, oder wenn die Gefühle so überwältigend sind, dass sie sich Bahn brechen und nicht mehr unter Kontrolle zu halten sind.

Meine Leinwand ist ein Schlachtfeld für das Recht, ich selbst zu sein. Sie ist ein Fenster in eine andere Realität. Oft erhalten wir von dort Hinweise. Wir spüren es. Aber wir können nicht hineinsehen.

Der Kontakt mit meiner Seele ermöglicht es mir, dorthin zu gehen, um Bilder zu schaffen, die auf einzigartige Weise technische Präzision mit der berauschenden Freiheit des künstlerischen Ausdrucks verbinden und eine Harmonie zwischen beiden schaffen.
„Blind Paintings“ ist das Niederschreiben eines Bildes, das aus dem Moment und der Emotion entsteht. Verschiedene Techniken, Medien und künstlerische Handschriften betonen meine widersprüchliche Natur und gehen über die Normen der erwarteten Erkennbarkeit hinaus.

Ich sehe nicht nur die Schönheit in meiner Umgebung, ich erhebe mich über das Gewöhnliche, indem ich meine eigene Welt erschaffe.

SOLO EXHIBITION HISTORY
2024
ART4NATURE ATELIER-GALERIE
"Technical Symphony of Artistic Forms" / Bad Tölz, Germany

AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN

ART COMMUNICATION SCHOOL , SCE INSTITUTE OF THE MEDITERRANEAN CUL TURE /GREECE – 2024
BENEDIKTINERABTEI NIEDERALTAICH /GERMANY - ICON PAINTING COURSE – 2024
ICON MUSEUM & EIKON /RECKL INGHAUSEN, GERMANY - ICON SORNZIG MONASTERY – 2024
STUDIO ICONA /MUNICH, GERMANY - INTENSIV ICON PAINTING COURSE – 2024
KUNSTTANKER ATEL IERHAUS / LEIPZIG, GERMANY - ICON PAINTING COURSE - 2024

HARVARD BUSINESS SCHOOL , STRATEGY EXECUTION, BOSTON USA – 2024
MASTER OF BUSINESS ADMINISTRATION (MBA) IN GENERAL MANAGEMENT /GERMANY – 2020-2022
DEGREE IN LASER TECHNOLOGY RFH-KÖLN /GERMANY – 2009
B.ENG. IN BIOMEDICAL ENGINEERING TECHNICAL UNIVERSITY NURE /UKRAINE – 2000-2005

ASQ CERTIFIED LEAN SIX SIGMA MASTER BLACK BELT /DUESSELDORF GERMANY – 2021
CERTIFIED GAL LUP STRENGTHS COACH /BERL IN GERMANY – 2024

SERIEN

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Serie "She Could Fly"

Serie "She Could Fly"

Beschreibung Die Serie „She Could Fly“ steht für die Stärke der Frau und die Widerstandsfähigkeit des weiblichen Geistes bei der Bewältigung der Herausforderungen des Lebens. Anhand der Bilder von Mädchen und Frauen untersucht diese Sammlung das Thema des emotionalen und spirituellen Wachstums durch innere und äußere Herausforderungen. Jedes Werk spiegelt ihre Fähigkeit wider, sich über Hindernisse zu erheben, und inspiriert uns, über die Widrigkeiten des Lebens zu fliegen und unsere Träume zu verwirklichen.

Medium Öl, Acryl, Leinwand 50x50 cm

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Serie „The Spiritual Art“

Serie „The Spiritual Art“

Beschreibung Die Ikonografie-Serie „The Spiritual Art“ repräsentiert traditionelle kanonische Ikonografie, die den Betrachter in tiefe spirituelle Reflexion über das Universum und Gottes Vorsehung eintauchen lässt.

Medium Eitempera, Mineralpigment, 24-Karat-Blattgold, Gesso, Hartholz, Lack.

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Abstrakt

Abstrakt

Beschreibung Die präsentierte abstrakte Kunst erkundet eine Welt der Emotionen und intuitiven Formen, in der Linien, Farben und Texturen zu den primären Ausdrucksmitteln werden. Losgelöst von der traditionellen Bildsprache tauchen die Werke den Betrachter in einen unterbewussten Raum ein, in dem jedes Element unsichtbare Energien und innere Erfahrungen symbolisiert. Es sind visuelle Meditationen, die zur freien Interpretation und zum Dialog mit dem inneren Selbst einladen.

Medium ÖL, Acryl, Mixed Media, Leinwand

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Figurative Art

Figurative Art

Beschreibung Die Werke verbinden Elemente der klassischen Malerei, architektonische Motive und Landschaften sowie mystische Erfahrungen und schaffen einen harmonischen Raum zwischen Körper, Natur und urbanen Strukturen. In diesen Werken ist der Mensch untrennbar mit der Umwelt verbunden, seien es Naturlandschaften oder Stadtansichten, wodurch ein Dialog zwischen der inneren Welt und der äußeren Realität entsteht.

Medium ÖL, Acryl, Mixed Media, Leinwand

1st PLACE

• "Where is Christ looking?" in the competition of icon painting, “God’s Art” (Moscow, Russia) - 2024
• "The Girl and the Fairy" in the competition of traditional painting, XXVI RUSSIAN WEEK OF ART (Moscow, Russian Federation) - 2019

 2nd PLACE

• "Archangel Gabriel" in the competition of icon painting, “God’s Art” (Moscow, Russia) - 2024
• "The Girl and the Fairy: Transformation" in the international exhibition-competition of contemporary art "Emotions", in the nomination "State of Zen" (Moscow, Russian Federation) - 2019

3rd PLACE

• "St. Natalia" in the competition of icon painting, “God’s Art” (Moscow, Russian Federation) - 2024
• "New Silk Road" in the competition of traditional painting „Art Assembly in Europe, nomination Landscapes of the World - Industrial landscape Europe-Russia-China (Sremska Mitrovica, Serbien Republic) - 2024
• "City of Dreams" in the competition of traditional painting „Art Assembly in Europe, nomination Architecture of the World: Futuristic Architecture: Germany (Sremska Mitrovica, Serbien Republic) - 2024
• "Brooklyn" | Series "She Could Fly" in the competition of traditional painting „Art Assembly in Europe, nomination Architecture of the World: Architecture and Man: USA (Sremska Mitrovica, Serbien Republic) - 2024
• "Brooklyn" in the painting competition, category: Architecture. "Next Art Week in Greece", MYRÒ Gallery (Thessaloniki, Greece) - 2019

CFA Artist of the Year Award 2019 - "The Girl and the Fairy: Transformation" was honoured with an Honorable Mention Award (Lyon, France)

PUBLIKATIONEN

• CONTEMPORARY ICONOGRAPHERS ABOUT IMAGE MAKING AND ICONOGRAPHY, interview with Russian Icon Collection New York, year of publication 2024

• ART AND FAITH: NATALYA RADUENZ AMONG THE WINNERS OF GOD'S ART, article in the ArtSreda by Julia Sysalova, year of publication 2024
• BEYOND ART: THE BANKSY PHENOMENON, article in the ArtSreda by Julia Sysalova, year of publication 2024
• AN INSTRUMENT IN THE HANDS OF GOD. NOTES OF A NOVICE ICON PAINTER, article in the ArtSreda by Julia Sysalova, year of publication 2024
• "CRIES OF ART" by KUVIK Gallery. Virtual digital catalogue, Germany, year of publication 2023
• RUSSIAN ART AWARDS 2019. Art catalogue, year of publication 2020, 162 c., Vol. 1, p. 54
• RUSSIAN ART WEEK. Art catalogue, year of publication 2019, 166 p., Vol. 1, p. 2
• VISIONARY ART TRIP. Art catalogue, year of publication 2019, 302 p., Vol. 1, p. 18

MITGLIEDSCHAFTEN

Museum of Icons, EIKON e.V. Joined 2024
German Stylists Association (GSA), Co-Founder 2023
ARTBOXY artist community, Joined 2023
Eurasian Art Union, Joined 2018

DERZEITIGE VERTRETUNG

Russian Orthodox Church St. Barbara Krefeld, Germany | +49 176 62696262 | https://www.rok-krefeld.de